A História da Música Country - O início - Jimmie Rodgers

Para contar o surgimento da música Country no Brasil é fundamental entender e conhecer a história do Country americano - sua combinação de estilos musicais, seus músicos e suas origens -. Tudo começou com Jimmie Rodgers, depois The Carter Family continuou com a tradição. Vernon Dalhart popularizou. Todos eles fizeram o rascunho daquilo que se tornaria a mais distinta invenção americana: a country music. Seus talentos foram prejudicados pelo tempo. A Country music não teria sido possível antes dos anos 20, quando a produção em massa de rádios e discos derrubou as muralhas que mantinham os estilos americanos confinados em suas respectivas regiões.
Dalhart, praticamente esquecido hoje em dia, foi a primeira maior estrela da Country Music. Nascido como Marion Try Slaughter em uma família que criava gado no leste do Texas, mudou-se para Nova Iorque em 1910 e encontrou emprego cantando em funerais, e depois em pequenas óperas. Sua carreira musical decolou em 1924, quando lançou "The Prisoner's Song" e "The Wreck of the Old 97". Sua habilidade em cantar músicas caipiras ou sertanejas de modo que agradasse à população em geral o tornou o primeiro milionário da música country. A fama de Venon Dalhart aproximou-se do fim nos anos 40, vindo a ser balconista de um hotel em Bridgeport, onde morreu em 1948.
Em busca de mais sucessos como aqueles, as gravadoras começaram a enviar para o Sul observadores em busca de novos talentos. Um deles, Ralph Peer da Gravadora Victor, descobriu Jimmie Rodgers e a família Carter, realizando gravações em 1927 em Bristol, no Tennessee. "Essas gravações são o evento mais importante para a country music," disse Johnny Cash. Rodgers e os Carters (liderados pelo patriarca Alvin Pleasant, sua mulher, Sara, e o guitarrista Maybelle, primo de Sara) foram muito importantes ao inventarem duas tradições. Rodgers misturou blues, yodels (canções onde se alternava muito a voz) e músicas folclóricas para cantar sobre bêbados, andarilhos e estivadores. Os Carters falavam sobre casa, Deus, mãe, família e fé, e cantavam sobre isso em um estilo bem harmonioso. O estilo rápido de Maybelle tornou-se a maior influência da Country Music.
Jimmie Rodgers tornou-se muito popular. Quando a tuberculose o atacou, recusou-se a diminuir o ritmo de uma gravação que estava indo rápido. "Quero morrer de botas," falou à sua esposa. Para muitos da família Carter, cantar era como um bico.Durante as gravações, Sara disse, "Ora, nós vamos pra casa e plantamos milho." Para economizarem, A.P. imprimia panfletos com seus nomes, onde fazia uma promessa ("O Show é Moralmente Bom") e linhas em branco, onde ele preenchia com a data e local da próxima apresentação.

Fonte: Ranch on Line

A História da Country Music - Anos 30

Expandindo sua formação nos anos 20, a country music adicionou um toque do oeste nos anos 30. Cowboys cantores como Gene Autry tornaram-se grandes sucessos; no Texas, o inovador Bob Wills ajudou a criar uma nova dança chamada "western swing"; e Patsy Montana tornou-se a primeira estrela country feminina com a música "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart".
No Sudeste, a Depressão (crise de 1929) fez com que as vendas dos discos caíssem rapidamente, mas a country music se manteve graças ao rádio. O destaque, no entanto, começou a mudar de bandas que tocavam músicas sertanejas para artistas solo como Roy Acuff e Ernest Tubb. Em 1934, a gravadora Decca Records formou-se como selo. Até a sua criação, a música sertaneja era mais explorada pelo rádio e por apresentações. Decca tornou-se o primeiro grande e importante selo da música country.
Mas o melhor dos anos 30 veio do oeste. Em 1933, Bob Wills e Tommy Duncan formaram a "Bob Wills and His Playboys" (mais tarde renomeada como The Texas Playboys). Seus violinos, juntos com uma grande orquestra, solos de jazz, bateria e guitarras amplificadas, fez de Wills o indiscutível "Rei do Western Swing." Seu encorajamento ao guitarrista Leon McAuliffe -- "Bota pra quebrar, Leon" -- tornou-se uma frase famosa. "Eu sei o que estou fazendo, oras." falou à revista Time. "Só estou tocando o que o povo gosta de ouvir."
Gene Autry começou como imitador de Jimmie Rodgers, mas encontrou sua vocação ao usar dois revólveres e cavalgar Champion, seu cavalo. Através de filmes e de seu popular programa de rádio Melody Ranch, tornou-se o cowboy cantor No. 1 da América. Com seu novo estilo do oeste, em suas músicas falava sobre liberdade e lugares inexplorados.Patsy Montana, nascida em Arkansas, foi a primeira mulher a ficar famosa na música country, com "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart", de 1935. Foi o maior sucesso da sua carreira, criando a imagem da cowgirl e tornando-a a maior vocalista country da época.

A História da Country Music - Anos 40

Vida boa, bebida e danças vieram com o honky-tonk, como um lugar e como um estilo musical no country. Essa gíria para "salas de bar" entrelaçou-se com a country music nos anos 40, quando Ernest Tubb reinava como o rei das caixas de música que tocavam honky-tonk.
Ernest Tubb, o "Texas Troubadour," iniciou sua carreira nos anos 30 como imitador de Jimmie Rodgers. A devoção de Tubb era tão grande que até copiou o casaco de Rodgers de algumas fotos antigas. Tubb encontrou seu estilo próprio em 1941 com a canção "Walking the Floor Over You." Em 1943, ao mudar-se para Nashville, apresentou a guitarra elétrica e a steel guitar aos ouvintes da Grand Ole Opry.
O grande programa Country do rádio -- a Grand Ole Opry, transmitida numa estação AM de Nashville -- também encontrou seu grande sucesso durante os anos 40: Roy Acuff. O grande jogador de beisebol Dizzy Dean apelidou Acuff como "King of the Hillbillies" (Rei dos Caipiras) que logo foi modificado para "King of Country Music" (Rei da Country Music). O título foi merecido nos anos 40 quando começou a tocar para públicos acima de 15.000 pessoas e foi tão popular durante a Segunda Guerra Mundial quanto Benny Goodman e Frank Sinatra. Dizem que marinheiros no Oceano pacífico escutavam soldados Japoneses ofendendo-os gritando: "Pro inferno com Roosevelt! Pro inferno com Babe Ruth! Pro inferno com Roy Acuff!" Sua parceria com Fred Rose estabeleceu a publicidade da música country em Nashville pela primeira vez. Isso eventualmente ajudou Nashville a tornar-se a cidade natal da country music.
Bill Monroe, o pai do bluegrass, conheceu a fama durante os anos 40. Quando ele e sua banda, a Blue Grass Boys, entraram para a Grand Ole Opry em 1939, a maioria dos elementos do estilo já estavam em seu lugar -- um ótimo ritmo, altas harmonias, um bom violino e um bandolim enlouquecido. O vocalista Lester Flatt e o tocador de banjo Earl Scruggs entraram para a banda, completando o estilo que teve seu nome a partir da banda de Monroe.

Fonte: Ranch on Line

A História da Country Music - Anos 50

A prosperidade após a guerra tornou possível o primeiro estouro da country music. A Grand Ole Opry, transmitida todo Sábado à noite, atingia 10 milhões de ouvintes. As danças desenvolveram-se por todo o país, e no começo dos anos 50 a música country fez as suas primeiras aparições na televisão nacional.
Com esse estouro, o country teve sua primeira grande tragédia em grande escala: a estrela de Hank Williams se apagava. Ele escrevia simples canções como "Cold, Cold Heart" e "I'm So Lonesome I Could Cry". Chegou ao estrelato no final dos anos 40 e início dos 50. "É preciso ter cheirado muito esterco de cavalo antes de cantar como um caipira.", disse. Sua vida de beberrão o destruiu: Hank foi encontrado morto no banco de trás de um Cadillac ( Acima, numa ilustração de Guy Peellaert) em 1 de janeiro de 1953, num show em Canton, Ohio. Tinha 29 anos. No funeral de Hank, Red Foley cantou "Peace in the Valley" e, em coro, Foley, Roy Acuff, Little Jimmy Dickens, Carl Smith, Webb Pierce, Johnny Wright e Jack Anglin cantaram a música de Hank "I Saw the Light".
O impacto que Lefty Frizzell causou foi maior do que esperava. Seu estilo inspirou George Jones, Merle Haggard, John Anderson, Keith Whitley e muitos outros artistas. Uma vez ele explicou seu estilo lento: "Quando canto, para mim, cada palavra tem um sentimento. Eu preciso senti-la, preciso segurá-la..."

Nesses dias, um jovem motorista de caminhão - chamado Elvis Aaron Presley - passando pela “Union Street”, viu um cartaz de propaganda, dizendo que a gravadora Sun Records por apenas 1 dolar, gravava discos com “você cantando”, o que poderia ser um “bom presente para a pessoa amada”... Elvis então, resolveu dar de presente um desses discos para sua mãe Gladys, que estava de aniversário. Entrou e cantou uma velha balada : “My Happiness”.Esta foi , portanto, a primeiríssima gravação de Elvis Presley. O dono da gravadora, Sam Philips, ouvindo Elvis cantar, se entusiasmou tanto, que chamou às pressas 2 músicos de estúdio para acompanha-lo... Mas depois de mais de uma hora, não achavam nada tão interessante assim, até que Elvis, vencendo sua timidez, sugeriu a Sam uma música: e cantou de uma maneira bastante original, uma velha música country conhecida de todo mundo, “That’s all right, mama”.Os primeiros discos de Elvis pela Sun Records fizeram tanto sucesso, que as pessoas ligavam para as estações de rádio da cidade, perguntando quem era aquele negro cantando country e outros perguntando quem era aquele branco cantando blues... E assim, Elvis começou a aparecer nas paradas de “country” e de “rhythm and blues”. Até então, nenhum outro artista tin ha conseguido esta façanha. Depois disso, o rock 'n' roll chegou para roubar as vendas dos discos country, mas Owen Bradley e Chet Atkins revidaram criando um estilo pop-country, "O Som de Nashville", liderado por artistas como Jim Reeves, Eddy Arnold e Patsy Cline.
Funcionou melhor com Eddy Arnold, que teve 10 maiores sucessos a mais do que qualquer outro artista. O som puro de Eddy o tornou o primeiro astro country a ter seu próprio show na TV e um convite para o NBC's Tonight Show.

Fonte: Ranch on Line

A História da Country Music - Anos 60

Os anos 60 são lembrados pelas tragédias, mas foram também uma das melhores décadas da country music. os maiores artistas do período foram Buck Owens, George Jones, Jim Reeves, Johnny Cash, Eddy Arnold, Marty Robbins, Webb Pierce, Bill Anderson, Ray Price e Faron Young.
Patsy Cline, nascida como Virginia Patterson Hensley e criada no interior da Virginia, foi uma das simpatizantes do Som de Nashville. Eufórica como sempre, ela inicialmente rebelou-se na gravação do seu maior sucesso, "Walkin' After Midnight", em 1957, o qual descartou como:"nada mais que uma velha música pop". Depois de 4 anos, voltou ao sucesso com músicas como "Crazy" (escrita por Willie Nelson) e "I Fall to Pieces". Sua canção "Sweet Dreams (Of You)" havia acabado de ser lançada quando ela e seus cantores Hawkshaw Hawkins e Cowboy Copas morreram em 1963 num acidente aéreo. Iniciava-se uma série de tragédias. O cantor Jack Anglin da dupla "Johnnie & Jack" morreu em um acidente de carro a caminho do funeral de Patsy; no ano seguinte, outro acidente aéreo levou a vida de Jim Reeves.

Assim como Patsy, Loretta Lynn possuía uma grande determinação para alcançar o sucesso.

Com seu marido, Mooney, visitou estações de rádio em 1960 para divulgar sua primeira canção, "I'm a Honky Tonk Girl". Ela foi motivo de um livro e do filme Coal Miner's Daughter ("A filha do minerador"). Em 1972, foi eleita a primeira mulher "Entertainer of the Year" pela Country Music Association.

Buck Owens iniciou sua carreira em 1959, mas somente em 1963 lançou seu primeiro disco, "Act Naturally". Mais vinte sucessos vieram depois, liderados pelo seu dueto com Dwight Yoakam em 1988, "Streets of Bakersfield". Em 1969, Buck filmou o longa-metragem "Hee Haw" com Roy Clark. Buck e Merle Haggard foram os precursores do "Som de Bakersfield", uma cópia meio mal-feita do então consagrado Som de Nashville.

The Creedence Clearwater Revival

Nesta década surgia o Country-Rock com a banda formada por John Fogerty (guitarra e vocais principais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que, sob outras denominações, tocavam juntos desde 1959. Adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. O nome C.C.R. surgiu pela junção do nome de um amigo do Tom Fogerty chamado “Creedence Nubal” e por um comercial de cerveja “Clearwater”. Já naquele ano obtiveram disco de ouro com o álbum Creedence Clearwater Revival. Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972
Em setembro de 1959, John Fogerty (vocalista e guitarrista), Doug Clifford (bateria) e Stu Cook (baixo) formam The Blue Velvets. Dois meses mais tarde, Tom Fogerty (guitarrista), irmão mais velho de John, entra no grupo como cantor, mudando o nome da banda para Tommy Fogerty and The Blue Velvets.
O nome do grupo muda para The Golliwogs em 1964 após eles assinarem contrato com a gravadora Fantasy Records, onde John trabalhava. Nos três anos seguintes alguns compactos foram lançados, fazendo grande sucesso local.
Em 24 de dezembro de 1967, sob a influência de Saul Zaentez, novo manda-chuva da Fantasy Records, eles decidem então começar com algo totalmente novo, tornando-se profissionais. Começando pelo nome que faria história no Country rock: um amigo de Tom chamado Creedence Nuball e um comercial de cerveja (Clear water Beer) serviram de inspiração.
A banda vem então com um novo estilo de canção, definido pela voz e pela competente guiarra do band leader John Fogerty.

Fonte: Ranch on Line

A História da Country Music - Anos 70

"Country music é o que os caipiras ouvem."

Em 1970, o Som de Nashville estava ultrapassado. Alguns artistas como Conway Twitty, Merle Haggard e Charley Pride estavam dando preferência às origens. O maior desafio do Som de Nashville, no entanto, veio do movimento Outlaw (fora-da-lei). Cansado de ter que deixar os produtores escolherem as músicas e o estilo das gravações, Willie Nelson (foto) liderou uma revolta, juntamente com Waylon Jennings, Jessi Colter e Tompall Glaser. Eles queriam escolher suas próprias músicas, ter suas próprias bandas no estúdio e reter seus próprios direitos autorais. Lançaram, em 1976, o álbum Wanted! The Outlaws, que se tornou o primeiro disco country de platina. (Um disco de platina é aquele que vende 1 milhão de cópias).
Na principal ramificação do country, George Jones reinou como provavelmente o maior cantor country tradicional. Sua música, "He Stopped Loving Her Today", é considerada por muitos a melhor música country já gravada. Os anos 70 também presenciaram os melhores trabalhos de Merle Haggard, formalmente conhecido na prisão de San Quentin como A-45200.Em sua juventude, Merle foi preso por dois anos por causar tumulto em um bar. Na prisão de San Quentin, conheceu um homem condenado à prisão perpétua que o ajudou a perceber que uma vida de crime não compensava e conseguiu contornar sua vida. Merle chegou a ser chamado de "O poeta do homem comum", por escrever canções melosas e sentimentais.

" LYNYRD SKYNYRD é o Led Zeppelin dos REDNECKS!!!"

frase do sul

Foi quando o Rock voltou-se novamente para suas raízes Countries sob a liderança do vocalista e compositor Ronnie Van Zant a banda Lynyrd Skynyrd tornou-se uma lendária banda de southern rock . O nome "Lynyrd Skynyrd" veio do professor de Educação Física Leonard Skinner Física Leonard Skinner - que sempre expulsava os músicos da banda por matarem aula para beber e tocar guitarra -. A banda fez um show com o nome dele mas posteriormente mudaram para "Lynyrd Skynyrd". Tendo os hits "Free Bird" e "Gimme Three Steps" nas paradas. Foram convidados para abrirem a turnê do The Who nos Estados Unidos, ganhado reconhecimento em todo o país.
O segundo trabalho, Second Helping, saiu logo em 1974 e "Sweet Home Alabama", o carro-chefe, levou-os à conquista do disco de ouro. Em 1977 gravam o álbum Street Survivor,, que ganhou mais um disco de ouro e as faixas "That Smell" e "What's Your Name" tornaram-se verdadeiros hinos na época. O exelente trabalho de tres guitarras com a mistura de Country, Rock e R&B influenciaria bandas no mundo inteiro
Porém, quando tudo parecia que ia bem, um trágico acidente impactou a carreira da banda: No dia 20 de outubro de 1977, 26 pessoas, incluindo os músicos, roadies e tripulação, partiram em direção ao estado de Lousiana no avião particular da banda, um Convair 240 caiu numa floresta perto de Mississippi. O vocalista Ronnie Van Zant e o guitarrista Steve Gaines morrem na hora, enquanto Cassie Gainess, sua irmã, com a garganta cortada de ponta a ponta, chora e agoniza até morrer no colo de dois dos músicos sobreviventes. Apenas uma semana antes do acidente havia sido lançado o álbum Street Survivors que mostrava na capa a banda em meio a fogo. O disco foi recolhido pela gravadora e a capa trocada após o acidente, tornando-se a original uma raridade.

The Allman Brothers Band é uma banda de Maconn, Geórgiaa, chamada pelo Hall da Fama do Rock and Roll como os principais arquitetos do rock sulista estadunidense.
A banda foi formada em 26 de março de 1969 na Jacksonville, Florida com Duane Allman, Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley. Butch Trucks e Jai Johanny "Jaimoe" Johanson.
Formado originalmente em 1969, foram descritas dois anos depois por George Kimball, jornalista da revista Rolling Stone, como o "a melhor banda de rock and roll que este país produziu nos últimos cinco anos". Reconhecida por sua capacidade de improvisação impressionante, cujo melhor exemplo se encontra no álbum At Fillmore East a banda foi premiada com onze discos de ouro e cinco de prata entre 1971-2005.

A revista Rolling Stone listou o The Allman Brothers como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos em 2004, e foi a banda mais representada na lista de melhores guitarristas feita pela mesma revista. A banda continua a gravar e realizar turnês até hoje.Em uma década marcada pelo ecleticismo, havia muito espaço para os artistas pop-country, como mostraram Glen Campbell, Kenny Rogers, Lynn Anderson e Anne Murray. Foi uma época também para duplas românticas, especialmente os duetos Tammy Wynette-George Jones e Loretta Lynn-Conway Twitty.
Outro estilo apareceu no final da década, quando Hank Williams Jr. apareceu das sombras de seu pai com uma mistura country-rock. Com a acirrada disputa por audiência entre o country tradicional, o pop-country, a Outlaw Music e o country-rock, chegou-se a uma dúvida: O que é Country Music, afinal? Kenny Rogers opinou: "Country music é o que os caipiras ouvem."

No final da década, John Travolta estrelou o Filme Urban Cowboy ( Cowboy do Asfalto no Brasil) no papel de Bud, um rebelde texano que se muda para Houston com o seu Tio Bob (Barry Corbin) e vai trabalhar com petróleo. Ele é doutrinado rapidamente aos rituais noturnos da bebida, dança, e drogas na companhia do vaqueiro Gilley, um arruaceiro local. Lá ele se encontra e se casa com Sissy (Debra Winger). O Filme virou hit de toda uma geração e trouxe várias influências ao movimento country levando o estilo para todo o mundo, inclusive na moda da época.

A História da Country Music - Anos 80

Anos 80

O filme Urban Cowboy, estrelado por John Travolta e Debra Winger, causou um impacto enorme no público. Milhões de pessoas das cidades compraram botas e chapéus, aprenderam a dançar e tentaram domar touros mecânicos. O filme tornou Mickey Gilley e Johnny Lee estrelas internacionais à medida que o som country invadia as casas das pessoas. As vendas dos discos enlouqueceram. Mas na metade dos anos 80, em meio a uma recessão econômica nacional, o cowboy da cidade enfraqueceu. O jornal The New York Times anunciou a morte da country music à medida que as vendas diminuíam. Com algumas exceções, como Conway Twitty, George Jones, Dolly Parton e Merle Haggard, os artistas country foram muito além do estilo tradicional. A solução seria criar o movimento "New Traditionalist", uma busca das raízes do estilo country. Ricky Skaggs, Reba McEntire, George Strait e John Anderson estavam entre a lista dos jovens artistas da revolução, mas Randy Travis (foto), iniciando em 1985, viria a ser conhecido como o líder do movimento. Randy Travis, um nativo da Carolina do Norte, saiu da delinquência juvenil para o sucesso internacional com músicas como "Forever and Ever, Amen". O movimento também inclui Keith Whitley, The Judds e Ricky Van Shelton, mas o foco não foi totalmente para a direção deles. Alguns cantores pop como Kathy Mattea e K.T. Oslin também acharam audiência entre os fãs do country. O conjunto Alabama inovou. O quarteto formado em Muscle Shoals, Alabama, foi a primeira banda independente a fazer sucesso na country music, mostrando o caminho para bandas posteriores como Sawyer Brown, Shenandoah e Diamond Rio. Alabama bateu um recorde com 21 sucessos consecutivos entre 1980 e 1987, sendo que lança grandes sucessos até hoje.

George Harvey Strait, nascido a 18 de maio de 1952 em Poteet, no Texas. Casado com Norma Voss desde 1971, pai de George Jr., Daughter e Jennifer que morreu em 25 de junho de 1986 com 13 anos de idade em um acidente de automóvel.

Após o sucesso do Filme "Pure Country" (no Brasil com o título "Coração de Cowboy"), onde George faz o papel de um cantor famoso de música Country, papel este que não deve ter sido difícil de ser feito pois o mesmo é um dos mais vendidos cantores da américa, ficou muito conhecido no Brasil, e suas músicas foram e são muito executadas no repertório das bandas do gênero. Mas a introdução de George Strait no Brasil foi um pouco anterior, quando o cantor de MPB Zé Ramalho gravou uma versão de uma música do George "Amarillo By Morning" com o título "Entre a Serpente e a Estrela", que foi trilha de uma novela da Rede Globo. Nessa época o CD "George Strait - Greatest Hits" que continha esta faixa, já começava a entrar entre os importados mais vendidos no País. Logo após este fato, veio o Filme "Pure Country" para acabar de consagrar este artista em território nacional. Dentre os prêmios do artista, podem ser citados:

10 Prêmios da Country Music Association Awards (+ 42 Indicações).
9 Prêmios da Academy Of Country Music Awards (+ 30 Indicações).
4 Prêmios da American Music Awards (+ 10 Indicações).
5 Prêmios da Music City News Awards (+ 40 Indicações).
33 vezes eleito o cantor número 1 da Country Music.
13 álbuns eleitos como número 1 de vendas nos EUA.

Dwight Yoakam nasceu em 23 de outubro de 1956, ingressou na música country no início dos anos 80 e colocou mais de trinta canções na Billboard Hot Country Songs
Começou sua carreira em Nashville, embalado pelo movimento "Urban Cowboy" e gravando “Bakersfield Honky Tonk”, que foi considerada fora dos padrões countries daqueles dias.
Not making much headway in Nashville, Yoakam moved to Los Angeles.Não se deu bem em Nashville e mudou-se para Los Angeles levando seuYoakam's vision of bringing traditional, Honky Tonk or "Hillbilly" music (as he himself called it) forward into the 1980s wasn't fully realized until he teamed up with lead guitarist and Producer Pete Anderson . “Honky Tonk Alternativo” ou "Hillbilly Music" (como ele próprio gosta de chamar) pelos anos década de 1980, até que encontrou Pete Anderson – Produtor, amigo e o guitarrista mais “Underground” de toda a história da Country music -While Yoakam wrote most of his songs himself, Anderson had a hand in arranging the songs and shaping their direction, as well as determining their ultimate sound as producer. Daí, Yoakam escreveu tudo o que era inimaginável para o mundo country e Pete Anderson executou sublimes solos e arranjos, moldando e enriquecendo seu trabalho. Pete é um cara que cresceu em Detroit, Michigan, onde sua família tinha se transferido do Norte para encontrar trabalho nas fábricas automotivas de Michigan, o mesmo aconteceu com a família de Dwight Yoakam. Claro que em Detroit, Pete ouviu e sacou as guitarras do elétrico blues e o som de John Lee Houver embrenhou-se por toda sua alma. Basta ouvir Pete tocando "Honky Tonk Man” , em seu primeiro álbum com Dwight Yoakam para entender o que ele representa para “A guitarra Country”. .Contudo, Pete foi morar em Los Angeles e teve que encontrar novos truques para sua telecaster, já que:as bandas em que ele tocava não usavam Pedal Steel e sempre faltava uma guitarra base- assim, nasceu seu o estilo: “Guitarra Nervosa - Com respiração Blues-Country-Rockabilly” acrescentando muito para o duro e tradicional som dos cowboys. Esse clima “Honky-Tonk-Rock and Roll” caracteriza a maioria de álbuns de Dwight Yoakam . Sendo assim, fica difícil associar este caipira “De Luxe” - que mescla estilos diferentes desde o Rock and Roll, Punk, Anos 60, Blues e o pegadão "Boogie Woogie" - com a música Country tradicional e é tão fácil encontrá-lo em festivais de bandas Hardcores e Punks. A música de Dwight Yoakam fala direto aos corações aventureiros de qualquer lugar do mundo e por isso continua cantando: "Estou a mil milhas de lugar nenhum”.

A História da Country Music - Anos 90

Country Music - Garth Brooks

Qualquer conversa sobre country music nos anos 90 deve começar com Garth Brooks, que vendeu mais discos do que qualquer outro artista country da história e enlouquece a platéia com performances ao vivo adotando o estilo pop-rock. Garth, que foi influenciado por George Jones, James Taylor e o grupo de rock KISS, apresenta os mais loucos e elaborados shows que a country music já viu.

ALAN JACKSON

Alan Jackson mais tradicional, conseguiu o canivete de bolso de Hank Williams, um dos seus violões, e seu estilo de compor - simples, mas com muita emoção.Vendeu mais de 40 milhões de discos, emplacou mais de 30 singles no topo das paradas , ganhou mais de 80 prêmios, isto sem contar outras conquistas. Desde o lançamento do primeiro álbum Here in the real world, de 1989, até a extraordinária coletânea Greatest hits Vol. II, de 2003, Tio Jack se mantém como ícone da country music. Somente “Little bitty” rendeu seis certificados e ganhar um disco de platina significa ter vendido 1 milhão de álbuns nos Estados Unidos. A fórmula do sucesso de Jackson talvez é a simplicidade, escrevendo diretamente do coração emocionando homens quanto em mulheres, do interior ou centro, de pequenas ou grandes cidades. Em “Drive” ele conta como aprendeu a dirigir na Georgia, fazendo o ouvinte lembrar a primeira vez que segurou o volante. Na balada “Remember When” ele fala sobre as recordações de um casal que envelhece unido. Filho de uma dona de casa com um mecânico (o que explica sua paixão por carros), o cantor nasceu e foi criado em Newnan, na Georgia. Na adolescência, se apaixonou pela doce Denise - que conheceu na lanchonete Dairy Queen - com quem depois teria três filhas. Antes de se tornar famoso, ele teve vários empregos. Foi vendedor de automóveis, mecânico, pintor auto-motivo e assim que largava o batente se apresentava em bares, até que se mandou para Nashville e tentou mostrar suas músicas para uma gravadora. Um dos empresários disse: “ Acho melhor você voltar para as oficinas”. Ainda bem que ele não deu ouvidos. Hoje, reconhecendo que os brinquedos que tem são maiores do que os do passado, este cowboy ressalta que nada o fará esquecer sua origem. Alan Jackson continua amando a mesma mulher, apaixonado pela família, pela vida e cantando o melhor da country music moderna... No entanto, tradicionalmente caipira.

THE MAVERICKS

No final dos anos 80 Raul Malo conheceu o baixista Robert Reynolds numa escola de ensino médio da Flórida. Depois de um papo sobre artistas como: Hank Williams, Johnny Cash e Patsy Cline descobriram que tinham o mesmo gosto musical. . Raul pegou seu violão e tocou uma canção do velho Hank e Reynolds disse: ”Cara... Você é o novo Roy Orbison!!!” daí, chamaram Paul Deakin para se juntar a eles na bateria que os apresentou um guitarrista chamado Ben Peeler, nascia a banda The Mavericks. O som mais “alternativo” da música country americana. Raul começou a escrever as canções da banda e logo, estavam o seu próprio repertório – recheado de countries com jeito de Rockabilly - nos clubes de Miami. Em 1991, a banda assinou com a MCA Nashville e desde então, buscaram novos elementos e arranjos para o trabalho mais criativo dentre todas as das bandas countries americanas. Incluindo temas latinos e naipe de metais.

RAUL MALO

No tradicional e caretão mercado da Country music, tudo isso só fora possível graças a impecável voz de Raul Malo. Nem o mais rabugento dos críticos de Country Music seria capaz de não reconhecer tanto talento e tamanha semelhança com a voz de Roy Orbison. Certa vez perguntaram para Elvis Presley o que ele realmente gostaria de ter. Elvis disse: “A voz do Roy Orbison, filho”.

Entre 1991 e 2003 gravaram seis álbuns e os Maverickcs colocaram catorze singles na Billboard. O grande momento aconteceu no ano de 1996 com o sucesso da música “All You Ever Do Is Bring Me Down", que trazia a participação especial do acordeonista Flaco Jimenez . Como cavalos selvagens dispararam descolando premios da "Academy of Country Music Awards" (1994 e 1995) e os da "Country Music Association Awards" também como o melhor grupo vocal (1995 e de 1996) No final dos anos 90, The Mavericks e a country music ultrapassaram as fronteiras de toda a Europa e ao lado de novas cowgirls ianques como: Shania Twain, Trisha Yearwood e Faith Evans e Emplacou seu novo álbun entre os 40 mais vendidos na terra dos Beatles e dos Rolling Stones.

As atuais rádios countries, alternam entre músicas com o estilo tradicional e a nova Country music.

A Lenda de Bob Nelson

"Sem seu coldre bordado a ouro
Roupa de brim em vez de couro
Sem uma estrela pra por no peito
Que é sua por lei e por direito ...
Seguindo rastros no asfalto
Sem ter mocinhas pra salvar
Sem o relincho amigo
Do seu cavalo Raio de Luar ...
Assim não dá
Lutando contra os índios daqui mesmo
Sem nenhum dólar furado pra furar
Sem desfazer dos demais heróis
Fica sendo o mais teimoso dos cowboys
Que eu vi
Bob Nelson, o único cowboy daqui "

Erasmo Carlos.

O 1° COWBOY DO BRASIL

Bob Nelson foi o primeiro a cantar country no Brasil . Natural de: Campinas, SP, Brasil nascido no ano de 1918 . Foi caixeiro-viajante, na década de 30, começou sua carreira artística na Rádio Educadora de Campinas. Depois, mesmo diplomado pela Escola de Comércio de Campinas, comtinuou cantando em bailes, rádios e Big Bands. Nos distantes anos 40, os atores Gene Autry e John Wayne eram os heróis da garotada e deles vieram a inspiração para o novo visual de Bob Nelson. Por sua qualificada interpretação na versão de “Oh Suzana” - de Stephen Foster - faturou em 1943 o prêmio da Rádio Cultura de São Paulo e vendeu 300.000 cópias "o fino" para uma época de Marchinhas e romãnticos seresteiros. Desde então, passou a gravar músicas do estilo country. . Bob tinha um jeito " Yodel" de cantar e uma maneira bem apropriada de escrever canções para os amantes dos filmes de “Mocinho & bandido”. Seus maiores sucessos são: “Eu tiro o leite”, “Meu cavalo”, “Vaqueiro do Oeste”, “Alo xerife” e “Okey Johnny” entre outros. Bob Nelson também buscava sua evolução em músicas inéditas de muitos compositores brasileiros como: Nelson Teixeira, José Cunha, Victor Simom, Pedro Paraguassu e Haroldo Barbosa. Nessa ocasião, Assis Chateaubriand, todo-poderoso dono das Associadas, estava empenhando em homenagear, na Tupi, o oficial-comandante americano do Atlântico Sul. Teve uma de suas idéias: "Rapaz, pegue este dinheiro, vá à loja Sloper e compre uma roupa completa de cowboy. E cante Suzana, pois o homem é do Texas!"

"- O americano gostou tanto que subiu no palco para abraçar. Ele era muito alto. Abracei ele no joelho!"

Nesse mesmo ano de 1943, vai atuar no Cassino Ahú, de Curitiba, a 300 cruzeiros por noite! A seguir faz todo o circuito das bases militares, até Natal e Fernando de Noronha. Na volta, Ziembinski o convida para ir ao Rio de Janeiro, onde atua na Rádio Tupi e no Cassino Atlântico, a 500 cruzeiros por noite, com mais sucesso até que Gregório Barrios e Libertad Lamarque. Como a Tupi ficasse em atraso de pagamento por quatro meses, tenta leiloar nos corredores, com colegas, seus vales e é expulso pelo diretor. Assis Chateaubriand, que o chamava de "cowboy sem cavalo", chega pouco depois e dá-lhe razão: "Atrasou, não pagou, faz leilão dessa porcaria!" Haroldo Barbosa sem demora o recomenda a Victor Costa, diretor da Nacional. Mesmo já sabendo de seu sucesso, quer testá-lo num programa de auditório. Não deu outra: contrato imediato. Daí em diante o Vaqueiro Alegre, seu slogan, faz-se astro do disco e da Rádio Nacional, emendando um sucesso após outro.

BOB NELSON, UM VAQUEIRO APAIXONADO.

Os anos dourados se foram e o “Vaqueiro Apaixonado” se mandou para o Rio de Janeiro, fez os filmes: Segura Esta Mulher (1946), Este Mundo É um Pandeiro (1947), É com Este Que Eu Vou (1948), Estou Aí (1949) Malandros em Quarta Dimensão (1954) O Vale do Canaã (1970), Os Herdeiros (1971) e no ano de 1976, anunciou sua aposentadoria.
Valeu Nelson Roberto Perez!
O Bob Nelson... O primeiro cowboy do Brasil.