O country alternativo de Pedrinho Grana e os Trocados

Já fazem alguns anos que pipoca a expressão “rock caipira” para rotular bandas alternativas que mesclam elementos do folk, country music e rock ‘n’ roll em sua sonoridade. Contudo, é raro falarmos de bandas independentes nacionais que tenham uma proposta clara e bem definida de composições que remetam ao influente estilo músical que nasceu em Nashville, cidade americana do estado do Tenesse: A música country.
Pedrinho Grana & Os Trocados é uma “super-banda” formada por um compositor apaixonado por John Cash e mais três excelentes músicos que criaram uma aural fiel ao estilo consagrado por Cash, Willie Nelson, Dylan e aqui no Brasil pelo mítico Raul Seixas.O grupo lançou em 2009 seu primeiro álbum – trabalho este ficou um pouco escondido aos olhos e ouvidos de quem se interessa pela nova música mas fica perdido no turbilhão de lançamentos que só o google pode achar.

Abaixo publico uma entrevista com Pedrinho Grana – o personagem por trás desta peculiar banda. Nela o compositor fala um pouco da história de seu nome artístico e de como foi a produção do primeiro disco da banda, “A Aurora do Deicida” .

1- Como surgiu este curioso nome artístico?

Pedrinho Grana: Quando ouvi Johnny Cash pela primeira vez, senti como se estivesse esperando pra escutar aquilo desde que eu nasci. Quando fui gravar minhas primeiras composições countries, fiz essa tradução cretina de brincadeira.

2 – A banda que te acompanha foi apelidada de “Trocados”. Nesse grupo participam dois músicos que tocam com outras ótimas bandas (Sapatos Bicolores e o The Pro). Como nasceu essa parceria? E como surgiu a fabulosa resenha do myspace que “apresenta a banda’?

Pedrinho Grana: Nós já somos amigos desde antes de existir Sapatos ou The Pro. Na verdade, essa banda se deve ao André Vasquez, do Sapatos. Eu mostrei as músicas pra ele, e ele se amarrou e chamou todo mundo: o Guigo e o Nandico, que é um baixista fenomenal. Essa banda é muito foda!
Aquela resenha surgiu do meu grande tempo livre e do meu gosto por história.

3 – A banda já lançou algum álbum ou EP? Achei uma referência a umdisco lançado ano passado…como ele se chama ? A produção foi ‘caseira?

Pedrinho: Nós lançamos o álbum ano passado, chamado “A aurora do deicida”. A produção foi semi-caseira: gravamos na casa de um amigo que montou um estúdio, Gustavo Bill, do estúdio Macaco Malvado.

4 – Pelo estilo das composições se percebe que você deve gostar muito e folk (arriscaria dizer até country music). Quais referências ou influências você sente estarem presentes na sonoridade de suas canções?

Pedrinho: Eu amo country; country novo, velho, alternativo ou mainstream. Só escuto country, dia e noite. Meu cantor preferido é o Gram Parsons, do Flying Burrito Brothers.

5 – Você já ouviu falar de Charme Chulo? Ou de outras bandas
alternativas que se arriscam por esse terreno do folk/country music no Brasil?

Pedrinho Grana: Já ouvi Charme Chulo. Achei bem legal, mas nunca ouvi um disco deles. Um cara bem legal de country no Brasil é o Tor, do Zumbis do Espaço, no projeto solo dele. De folk? Hum… A Mallu Magalhães é legal. Agora, os melhores countries já gravados no Brasil são de um baiano chamado Raul Seixas.

6 – Se puder, me indique alguma banda nova!
Pedrinho Grana: Escute “Marcelo Mendes e os Bacanas” e “Lulina”.

Fonte: Rock 'n' Beats / Colunas / Descobertas / 

Drumless Outlaw Country? É, Mary Lee & The Sideburn Brothers

Mary Lee & The Sideburn Brothers conta com uma formação rústica apenas com guitarra, baixo acústico e violão. Certa vez chamado de “Johnny Cash de saias”, a banda não esconde a grande influência do mesmo. Não podendo esquecer de Loretta Lynn, Hank Williams, Wanda Jackson, Willie Nelson, Waylon Jennings, dentre tantos outros.
Desde o início até hoje a banda sofreu alterações na formação, mas a essência do som continua o mesmo. Com 2 anos na estrada a banda já percorreu boa parte do Brasil, tocando em vários estados e cidades conquistando cada vez mais o público e é claro sempre fazendo bons amigos no meio do caminho. Seu repertório conta com várias canções próprias e também algumas versões bem energéticas de artistas fora do contexto country, tais como: Cindy Lauper; Ramones; Danzig entre outros.
Em junho desse ano de 2011 participou do 5º RED FOOT STOMP – Festival de Country; Rockabilly & Psychobilly, onde o publico pôde conferir cinco bandas por dia e duas atrações internacionais, sendo dois dias de festival. Uma das atrações internacionais, Bob Wayne (Nashville, Tennesse), teve integrantes da Mary Lee & Sideburn Brothers em sua banda de apoio.
Sua formação atual é: Mary Lee no violão e vocais, El Bufo no baixo acústico e João Lennon na guitarra.
Vale à pena conferir!

A música e os caminhos de Renato Teixeira

Renato Teixeira de Oliveira nasceu em Santos, no dia 20 de maio de 1945. É o nosso bom herói, compositor e cantor brasileiro.

Autor de conhecidas canções, como Romaria (grande sucesso na gravação de Elis Regina),Tocando em frente (em parceria com Almir Sater, gravada também por Maria Bethânia), Dadá Maria (em dueto com Gal Costa) e Frete (tema de abertura do seriado Carga Pesada, além de Amanheceu, entre outros.

Em 1990, apresentou o programa Tom Brasileiro na Rede Record, onde além de cantar, apresentava artistas que valorizavam a música nacional.

ASSIM ELE CONTA SUA HISTÓRIA:

 "Confesso que não é nada fácil ter que contar minha história, desde que nasci. Viver é uma coisa tão normal que não vejo diferença nenhuma entre a vida de um artista, com a de qualquer pessoa. Num determinado momento, entretanto, porque atuamos na área de comunicações, as coisas que fazemos ganham notoriedade e a curiosidade aumenta. Então a gente conta alguma coisa.

Muitos estranham o fato da minha música ter origens caipiras e eu ser caiçara, nascido em Santos. Vejo isso como uma questão puramente familiar; são fatos circunstanciais, apenas. Passei a infância em Ubatuba e a adolescência no interior do Estado. Meu pai melhorou de empregocom essa mudança; eu e meu irmão já estávamos em idade escolar; Taubaté, naquele momento, era mais conveniente. Mudamos para lá. E foi muito bom!

A música, em Ubatuba, já fazia parte do meu dia-a-dia. Das atividades familiares a que mais me interessava era a música; todos tocavam e alguns eram, verdadeiramente, músicos.

Eu poderia ter sido fogueteiro como meu avô Jango Teixeira, que tocava bombardine na banda. Poderia ter sido professor como meu avô paterno, Theodorico de Oliveira, que tem uma linda história intelectual com a poesia e a literatura. Mas a música não me deixou espaços.

Quis ser arquiteto; descobri que foi por causa de um verso de Manuel Bandeira, pregado na parede de atelier do Romeu Simi. Passou a arquitetura, ficou o verso.

Vim para São Paulo no final dos anos sessenta, por indicação de Luiz Consorte que colocou uma fita com minhas músicas nas mãos de seu tio, Renato Consorte que a enviou para os ouvidos do Walter Silva. Dei sorte! O Walter era um grande promotor de novos artistas e um homem muito conhecido nos meios de comunicação. As portas se abriram e, logo, eu estava no Festival da Record de 67. Minha música era Dadá Maria e foi defendida pela Gal Costa, também em começo de carreira, e pelo Silvio César. Mais, no disco do festival, quem canta com Gal sou eu. Foi minha primeira gravação.

Participei daquela fatia da história da MPB como um espectador privilegiado. O que vi e o que fiz nessa época, não cabe no release. Uma hora eu conto.

Sempre procurei conhecer a nossa história musical, ouvir todas as canções e todos os gêneros. Do samba à música caipira. Em tudo que ouvi sempre me deparei com o talento e a vocação dos compositores brasileiros.

A geração musical que frutificou da Bossa Nova, nos anos sessenta era chocante. Uma linda síntese de tudo que aconteceu de essencial na música brasileira até então. Foi uma festa.

Ouvi a Banda do Chico em São José dos Campos, antes do festival e foi um impacto inesquecível. Ainda morava em Taubaté.

Ouvi Milton Nascimento antes do sucesso, e era deslumbrante. Todos que o conheceram nessa época, já tinham por ele uma admiração que só os grandes mitos podem desfrutar. Víamos e ouvíamos Elis, todos os dias.

Assisti bem de perto o surgimento do Tropicalismo, uma espécie de preparação mental para a chegada do terceiro milênio.

Virada dos anos sessenta para os setenta...a música silenciou.

Fui fazer jingles publicitários para sobreviver. Acontece que gostei muito do assunto. Pequenas canções anunciando produtos. Enquanto atuei nessa área consegui realizar um bom trabalho, pois criei jingles que fizeram muito sucesso como aqueles do Ortopé, do Rodabaleiro e do Drops Kids Hortelã, que muita gente lembra até hoje.

Nesse tempo já havia me identificado totalmente com a música caipira. Participei efetivamente da Coleção Música Popular Centro Oeste/Sudeste do Marcos Pereira onde gravei algumas canções; entre elas Moreninha Se Eu Te Pedisse.

Com meus lucros publicitários e em parceria com Sérgio Mineiro, criei o Grupo Água, que nós dois bancávamos. Tocávamos sem visar lucros. Foi com esse grupo que consegui assimilar o espírito da música da cultura caipira e projetá-la de uma forma contemporânea para todo o Brasil.

Tocamos muitos anos juntos até que, um dia, a Elis gravou Romaria e convidou o grupo para acompanhá-la na gravação. Foi um grande sucesso que mudou minha carreira e criou um grande espaço para que a música do interior paulista invadisse o mercado.

Hoje vivemos um processo seletivo e a tendência é que, cada vez mais, as pessoas entendam o que Elis quis dizer, quando gravou Romaria.

A parceria com Almir Sater é um grande momento na minha história. Juntos conseguimos alguns sucessos que são fundamentais para a sustentação das nossas carreiras. As mais conhecidas são Um Violeiro Toca e Tocando Em Frente. Almir foi o primeiro artista que entendeu o que Elis quis dizer, e fez uma revolução mágica com a viola caipira. Almir transcende a qualquer violeiro que já existiu.

Outra parceria importante foi com a dupla Pena Branca e Xavantinho. Nosso encontro foi em Aparecida do Norte no início dos anos oitenta e, juntos, gravamos o disco Ao Vivo em Tatuí, que se transformou num marco no gênero. Aprendi muito com esses dois companheiros, verdadeiros representantes da cultura caipira. A morte de Xavantinho foi prematura. Sua partida impediu que pudéssemos usufruir mais da voz deste que, na minha opinião, foi um dos maiores cantores brasileiros de todos os tempos.

Meu projeto de vida é dar continuidade ao meu sonho de divulgar e difundir cada vez mais o espírito do caipirismo valeparaibano; não pela repetição das velhas formas e sim pelo potencial que esse Universo cultural oferece para que, como sempre, a música brasileira avance em direção ao futuro, coerente com a evolução, naturalmente moderna."

Depois do início e antes de tudo: West Rocky!

O Lendário Ozeas Filho sempre foi um bom cowboy. Este admirador dos seriados de farwest foi sacudido espiritualmente pelo rock progressivo de Pink Floyd e nos longínquos anos 80, já infernizava barzinhos tocando em bandas que faziam cover dos Beatles e muito Flash back.

O visionário Thonny Cavaglieri montou sua primeira banda, junto com seu irmão. Ouvia folk, country, viajava com a poesia dilacerante de Neil Young, sonhava com os vocais de Simon & Garfunkel” e respeitava a obstinação política e musical de Bob Dylan.

Com dezesseis, Thonny pegou seu case e foi pros bares do Bexiga. Depois tocou com os caras do Colt 45 , mais tarde conheceu Ozeas. Daí, foram convidados por Luis Café para formar o Arizona country, que virou Buscapé. Até que, no dia 13 de junho de 1995 surgiu a banda que faria história no cenário country brasileiro. Acreditem: antes do West Rocky, nossas bandas de country music eram de dar pavor no velho Bob Nelson.

Um pouco antes disso, a bonitona e talentosa Sileide rodou por Indiana, Nashville, se revigorou no Grand Ole Opry, e apaixonada por country music, retornou ao Brasil. Sileide estava deixando a Free Lance Country Band enquanto Thonny e Ozéias se desligavam do trio Buscapé. É a história da WEST ROCKY. Uma banda fundamental para renovação da música country brasileira.

A West alugou o anfiteatro Britânia para sua estréia, lotaram a casa e surpreenderam com um repertório recheado de novidades. Era um novo conceito de música country o Newgrass.

Em 1996 música country no Brasil se alastrava e tinha na CMT (Country Music Television), o grande veículo de divulgação. A CMT não perdeu tempo e numa parceria com a WEST ROCKY ampliou o sucesso da banda e difundiu, ainda mais, a country music  por aqui.

A banda Abriu shows de um monte de gente por aí, tipo: Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Cidade Negra e Sérgio Reis. Depois fizeram uma apresentação marcante e exclusiva em Barretos para o staff, produtores e patrocinadores do cantor Garth Brooks.

Depois disso, vieram vários programas de televisão: Thunderbird na MTV, Marcelo Costa, Raul Gil, João Kleber e Amigos e Amigos da Rede Globo.

O primeiro CD “Me faz bem” foi lançado em 1999, pela gravadora Paradoxx Music. Mesmo sem uma divulgação bacana, conseguiu agradar e conquistar novos fãs.  Nos outros álbuns da West Rocky, eles gravaram covers de clássicos do country americano, antigas do Pop Rock, versões de sertanejos como: A Malvada e letras invocando sentimentos dos amantes de rodeio: “SENHOR, QUE ÉS O CRIADOR ABENÇOA OS COWBOYS DE CRISTO, MARIA TU QUE ÉS MÃE DO NOSSO SALVADOR DERRAMA SOBRE NÓS O SEU AMOR IÊ-Ê-Ê-Ê-Ê-IÊ. Outras apaixonadas como: “COM TANTO ENCANTO, EU PERCO O JUÍZO E FICO CADA VEZ MELHOR MEXE! DEPOIS REMEXE! APAGA A LUZ, ME FAZ SENTIR EM  PARIS E QUANDO ACENDE A LUZ, ME FAZ FELIZ
POR DENTRO, POR FORA... CIGANA.”

Bom, “aquele novo conceito de country” que emocionava shows no Olympia, Victoria Pub, Olympia, Hollywood Project, Banana Banana, Hebraica, Caipiródromo, Tennessee Saloon, entre tantos outros... Não rolou nos discos da banda. Eles deram uma parada. 

Agora, depois de muita estrada, voltaram mantendo a música country americana e almejando ficar ao lado do novo sertanejo. Buscando assim, o desejado destaque nas paradas de sucesso.

Vida longa West Rocky!!!

Discografia:

Me faz Bem                  1999

Shanda Lá Iêra Candá  2000
Arrepia                         2002
Real Country                 2004

Coletâneas: 

Direito de Viver

Tor, um cantor country de maus hábitos. Felizmente!

Nascido no dia 1º de Novembro de 1970, no interior do Estado de São Paulo, Tor conseguiu atenção nacional, como fundador, vocalista e compositor do grupo Zumbis do Espaço, o qual se caracterizou por sua explosiva mistura de Punk Rock com Country, Heavy Metal e Rockabilly, aliada a uma temática que remetia aos filmes de terror e violência assim como os tradicionais Westerns. À frente dos Zumbis do Espaço gravou 8 álbuns e 1 dvd ao vivo, fora a participação em inúmeras compilações ao redor do mundo, além de centenas de shows, que lhes trouxeram a reputação de um dos maiores e mais selvagens expoentes da música alternativa brasileira. Em sua carreira solo ele lançou seu primeiro álbum, totalmente autoral, intitulado: ‘Maus Hábitos e Promessas Quebradas’. Uma coleção de 10 canções que abordam a vida na estrada, os bares, amores achados e perdidos, pecado e a busca por redenção. A música de Tor não é para ser definida com rótulos, pois durante toda sua carreira ele vem se portando como um verdadeiro ‘rebelde fora da lei’ perante o mercado fonográfico e a indústria do entretenimento, seja a frente do Zumbis do Espaço, ou de seu antigo selo Thirteen Records, que lançou e/ou revelou bandas como: Forgotten Boys Hateen, Garage Fuzz, Carbona, Rock Rocket, Street Bulldogs, Butcher´s Orchestra, Nitrominds, Lava, Crazy Legs, entre outras. Em ‘Maus hábitos e promessas quebradas’, o cantor e compositor mergulha fundo em suas influências, e como ele sempre disse, muito antes de conhecer Ramones ou Black Sabbath na adolescência, ele cresceu rodeado pelos velhos discos de Inezita Barroso, Nelson Gonçalves, Orlando Silva, Demônios da Garoa, Tião Carreiro e Pardinho, Milionário e Zé Rico, Tim Maia, entre tantos outros.
Bio - Release do Artista
Arquivo do Blog

Conjunto Bluegrass Porto-Alegrense

"Conjunto Bluegrass Porto-Alegrense: Com pouco mais de dois anos de existência e seu disco de estréia recentemente lançado, o Conjunto Bluegrass Porto-Alegrense já é referência no cenário regional por sua proposta de trabalho bastante peculiar: São apresentações de Bluegrass, uma forma de música norte-americana de raiz -influenciada pela cultura de imigrantes escoceses, irlandeses e afro-americanos- em que utilizam um único microfone condensador. Exatamente como em 1940, durante a formatação desse estilo musical. Além disso, as aparições do CBPA acontecem principalmente nas ruas -em tradicionais feiras de antiguidades e no centro da cidade- e costumam ter um tanto de oficina, já que o grupo compartilha o conhecimento da história da música bluegrass com o público. Heine Wentz (violino e voz), Marcio Petracco (mandolin e voz), Ricardo Sabadini (violão e voz) e Pedro Marini (contrabaixo e voz) estudam a forma mais pura dessa espécie de música e a levam às pessoas na forma de canções, instrumentais e temas à capela".
Músicos:

Marcio Petracco (bandolim, violão , voz) Heine Wentz (violino, voz) Ricardo Sabadini ( violão, voz) Pedro Marini (baixo-acústico)

ARQUIVOBLOG
Release do Artista

the Folsoms

"Folsom Prison Blues. O título da música antológica de Johnny Cash deu nome a uma dais mais importantes bandas do Alternative Country brasileiro: o The Folsoms. Em uma sonoridade que integra o Outlaw Country e o Rock Underground o grupo criado em Belo Horizonte em 2005 destaca-se no cenário nacional como uma das mais prestigiadas no estilo.

Conhecida por seu shows marcantes a banda lança em outubro de 2010 seu primeiro CD, pela gravadora 53HC / V8 Records.

Com respeito a suas matrizes e com a apresentação de seu repertório autoral o The Folsoms mostra sua habilidade em transitar por públicos diversos sem perder sua essência fazendo uma ponte legítima entre o Country e o Rock".

ARQUIVOBLOG
Release do Artista